浙江24小时-钱江晚报记者张蓉通讯员朱阳
“茶兴于唐，而盛于宋。”宋代可谓是中国茶文化的黄金时代。
正如宋代王安石所说，“夫茶之为民用,等于米盐。”茶成为风靡全国的国饮，便是从宋代开始的。追求精细生活的宋人，更是将这一片叶子发展到了登峰造极的程度。
从精雕细琢的团茶，到别出心裁的“点茶”、出神入化的“分茶”……宋人将茶玩出了五花八门的新高度，使之成为“盛世之清尚”。
一片茶叶究竟能玩出什么花样？约千年前的茶技为何至今仍难以超越？这段时间，只要走进中国茶叶博物馆，你就能瞬间穿越千年时光，重回大宋，亲自体验一场宋代茶文化美学。
6月8日，《盛世清尚——宋代茶文化展》在中国茶叶博物馆开幕。展览集结了浙江省博物馆、福建博物院、杭州博物馆、南宋官窑博物馆、金华市博物馆、桐乡市博物馆、松阳县博物馆、邵武市博物馆和婺源博物馆等十家博物馆的精品茶具，以组展品重现“盛世之清尚”。其中，一级文物6件，二级文物6件，三级文物12件。
这是迄今为止，国内最系统、最深度的宋代茶文化展。近日，在中国茶叶博物馆陈列部主任郭丹英的带领下，钱报记者作为首批观众前去探展，为你奉上关于宋代茶事的最佳打开方式。
龙凤团茶有多高大上？
金可有，赐茶不可得
宋人是怎么“玩茶”的？这还要从高大上的宋代制茶法讲起。
作为中国传统“百工”的黄金时期，技术之光也照耀到了宋代的茶中。宋代“茶工”达到了中国古代制茶技术的巅峰。
从采茶开始，制茶的整个流程都有专门的“督茶官”严格把控。
当时，“茶工”凌晨五更就要入山采茶，为了茶叶洁净新鲜，还要新汲一大罐水，挂在胸前，边采茶，边把茶叶投进罐中，而太阳一出现便要停工。采茶下山，新鲜茶叶还要精挑细选，并将小芽、中芽、紫芽、百合、乌蒂等部位一一区分开。
优质茶芽还要经过多道工序，以去掉苦涩物质。古时，上品茶讲究“新”，为了让茶叶便于保存，“蒸青”技术从唐便已推广开来。宋人在“蒸青”之后，则要榨茶，还分“大榨”、“小榨”、“翻榨”，榨来榨去，要把茶叶的汁液差不多榨干，将反复锤炼的精华调出口感的极致。再用模具制饼，穿串烘干，就成了唐宋风行的团茶。
团茶，不仅是团饼状，还有海棠花、月兔等各式各样的形状。印有龙凤图样的“龙凤团茶”更是为人盛赞的宫廷御用，对于宋代的王公将相而言，堪称比黄金更难得的赏赐。
欧阳修就评论道：“其品精绝，谓之小团，凡二十饼重一斤，其价值金二两，然金可有而茶不可得。”据说，官至翰林学士、枢密副使的欧阳修在朝为官20年间，也只不过获得过一饼小团茶，其珍贵显而易见。
精致而奢华的团茶大多是皇家贵族的玩法，在宋代，民间则流行起了散茶。上承唐代蒸青饼茶制法，下启元代散茶形式，两宋时期的茶叶制作开始呈现多样化的趋势。
展览便以两宋时期茶叶的种植和加工盛况开篇。尽管千年前的“龙凤团茶”已烟消玉陨，但细致的线描图和复制实物足以让你窥见它们的精贵。
▲明代摹刻古香斋藏蔡襄帖木刻板《茶录》
而两块近50公分长的木刻板，则用雄健有力、大小不一的文字定格了宋茶的“色、香、味”。它们来自于明代,由宋钰临摹，刻录了北宋书法名家蔡襄进呈宋仁宗的一篇著作——《茶录》。这是继唐代陆羽所作的《茶经》后，又一部茶叶专著。全书分上下篇,上篇论茶,下篇论茶器,内容涉及茶叶品质、茶叶保存、品评方法、制茶工具、品茶器具等。
白茶黑盏，宋人在茶汤上写诗作画
宋徽宗、陆游都是点茶高手
茶叶准备好了，就要开始烹饮了。追求生活美学的宋人，连饮茶也充满艺术范儿：上承唐代精致的煎茶法而有创新,工艺复杂又妙趣横生的点茶法，成为当时饮茶的主流方式。
煎茶法，需先将茶饼碾成茶末，再放入茶铫中加水烧制，并根据喜好，加入调味品。比如唐代，流行加盐。
▲褐釉瓷茶铫
▲风炉及釜
而点茶法，则要将研磨好的茶末，事先在茶盏中以少量开水调成均匀的茶膏，之后一边注入开水，一边用茶匙或茶筅慢慢搅动。这一步叫作“击拂”，正是点茶的关键，真正考验着茶技。茶匙要重，击拂有力，直至浓度适中、乳沫汹涌，乃至咬盏挂杯。
▲吉州窑青白釉刻折枝梅汽盖罐（用以盛放研磨好的茶末）
▲錾刻葵花纹银匙（用于击拂茶汤）
点茶完毕，如果直接喝下去，未免又浪费了之前那么多功夫。于是，“斗茶”这项文人墨客乐此不疲的娱乐应运而出。在《茶录》中，蔡襄便写到了民间斗茶的品评标准：击拂之后产生的泡沫，在茶盏内壁贴附的时间越长，水痕出现越晚者，则获胜。
点茶法使饮茶变得有趣，斗茶的流行又促使点茶的技艺不断创新。大致在北宋末年，点茶法进一步发扬光大，形成了又一种高超技艺——分茶。
分茶，又叫“茶丹青”，顾名思义，指使茶汤表面幻化出各种文字乃至花草虫鱼的图案。据记载，宋代有位叫“福全”的和尚便是分茶高手——每一盏中可生成一句诗，四盏连点，可成一首绝句。
宋代皇室和士大夫的参与，更是将点茶艺术推至登峰造极之境。
宋徽宗就是位茶艺专家，不仅撰写了史上唯一一部由皇帝撰写的茶书《大观茶论》，也擅长分茶，能令汤面呈疏星朗月，巧幻如画。南宋诗人陆游也是位高手，他闲来无事，便“晴窗细乳戏分茶”。
这种神乎其技的茶艺表演在宋代备受推崇，甚至与书法、弹琴等技艺并举。同时，点茶也逐渐成为文人家居之中不可缺失的生活享受。它与烧香、挂画、插花，一同成为代表宋人生活与文化趣味的“四般闲事”，是宋人雅致生活的集中写照。
点茶法的流行也使宋人崇尚一套独具审美的茶具。展览第二单元“烹点之妙”，就展示了大量的烹饮器具，完整体现了宋代饮茶全貌。
点茶时,茶面泛出的汤花呈白色,与建盏的黑釉正好相互映衬,因而，宋人点茶最爱用建盏，黑釉一时成为爆款。
▲宋建窑黑釉酱斑碗
展览中，可见各种宋代茶碗与茶盏，大多以黑釉为主基调。如，一件太阳辐射型纹样的建窑黑釉酱斑碗。“束口，腹部深，底部宽，它就是专为点茶而设计的。”郭丹英介绍说，除了这种鹧鸪斑纹样，黑釉盏根据色差还可分为典型的乌金、兔毫及曜变。
▲南宋黑漆银扣仿兔毫盏
深弧形腹，小圈足，黑色底面描绘着精细的金色条纹，仿佛兔身上的皮毛，盏口沿还镶嵌银边。眼前这个茶盏，像极了建窑兔毫盏，可它真实的身份是件漆器——南宋黑漆银扣仿兔毫盏，也是目前世界上唯一一件仿建窑兔毫盏的漆器。“它精心上了十几道漆。”郭丹英说，它不仅充分显示了南宋时期工匠制作漆器的高超水平，也从侧面反映了黑釉盏在宋代的流行。
▲南宋黑漆银扣盏托
点茶“捧红”的不仅是黑釉盏,还有另外一个关键角色——汤瓶,这对亲密搭档完美演绎了点茶艺术。为了玩转点茶，宋人对汤瓶作了特别设计:流口变得曲长,壶嘴的出水口圆而小,使注水点茶,收放自如,并且水流呈抛物线,极具线条美。一件越窑青釉瓷汤瓶就是最佳佐证。它曲长的流口上，刻有龙头纹饰，瓶身呈瓜棱造型，挺拔秀气。
▲越窑青釉瓷汤瓶
点茶要赏心悦目，饮茶的姿势也要优美。宋人偏爱以斗笠盏饮茶，盏身大多呈45度斜角，像一个倒扣斗笠，大小以一只手能握住为宜。其中，最引人注目的莫过于一件南宋景德镇窑青白釉银扣刻花斗笠盏。
▲南宋景德镇窑青白釉银扣刻花斗笠盏
它是宋代青白釉斗笠盏中的极品。釉色白中泛青，釉水莹润，最为少见的是它的刻花纹饰，雕刻着三枝摇曳的莲花，姿态各异，并以13朵三瓣小花作为点缀。口沿一圈银扣，更凸显出它高贵的出身。
这件茶盏的主人叫程宝睦，是南宋时期典型的大家闺秀。她的父亲是南宋高宗时期担任过兵部尚书的名臣程瑀，曾与秦桧同朝；而丈夫汪赓则担任过汀州的知州。在程宝睦的墓中，这件茶盏与一件建窑乌金釉带兔毫银扣盏一同出土，可以遥想当年，点茶、斗茶是这些官宦家庭的日常。
▲南宋花口鎏金银盏托（用以承托茶盏防烫手）
日本的抹茶道，甚至茶树，
都来源于浙江
点茶惊艳一时，为一壶茶水增添了无限情趣。只是，这套为宋人习用数百年的茶艺，在明初太祖朱元璋下诏罢贡团茶之后，便逐渐消亡了。
值得玩味的是，如今，日本极具特色的抹茶茶道正与宋人流行的点茶一脉相承。
宋代茶文化是如何东渡到日本的？展览第三单元“茗香远播”，正将两宋时期茶叶的传播历程娓娓道来。
宋代的寺庙，多有种植经营茶山，特别是以五山为代表的浙江寺院，饮茶更是寺院修行生活不可或缺的一部分。此间来华的荣西、成寻等日本僧侣，在宋代寺庙中接触了饮茶习惯，继而将其带回日本，成为了日本抹茶道的源头。圆尔辨圆和南浦绍明两位日本高僧，还亲上杭州径山，学习南宋茶宴，将其传回日本发扬光大。
事实上，不仅是茶文化源于浙江，日本的茶树也是由浙江天台山引种而去。
两宋时期，文化交流兴盛，茶文化通过使节往来、僧侣互动、商贸活动等途径，还向很多周边地区和国家辐射扩散着。
据悉，展览将展至8月8日。
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