孙路，年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，设计专业，获学士学位。中国美术家协会会员，法国艺术家之家协会会员，中国女美术家协会会员，北京工笔重彩画会会员，北京女美术家联谊会副秘书长。
作品多次在国内外举办画展，被欧美、日及港澳台大量收藏。并参加国内名家名作拍卖会。年5月在中国美术馆举办个展“寻梦—孙路坦培拉作品展”。
艺术行旅
年，孙路老师漂洋过海，远赴法国，进入巴黎国立高等美术学院进修。这座屹立于塞纳河岸的高等学府是法国乃至整个欧洲艺术界最负盛名的精英高校。中国老一辈油画家徐悲鸿、林风眠、颜文梁、潘玉良、刘海粟、吴冠中等名家都曾就学于巴黎国立高等美术学院。孙路沿着他们的足迹，登上了绘画语言的发现之旅，成为改革开放后我国大陆最早赴欧洲学习坦培拉绘画的艺术家之一。
《水乡》开始，她师从宾卡斯导师学习欧洲绘画材料，研习酪素坦培拉绘画。讲提白法，讲“肥盖瘦”，这里的教学方法与国内不同，很注重研究性，培养学生的自我思考能力和动手能力，让学生主动性学习，带着问题学，让学生认识材料的制造和运用，慢慢形成自己的艺术语言。宾卡斯导师这种不仅授人以鱼，更重视授人以渔的方法，使她受益匪浅，不仅让她学了欧洲绘画材料的历史，一点点地学会了怎样制作绘画材料，怎样把色粉调成绘画颜料。更重要的是让她掌握了一种攻坚克难的方法，为她日后破解古老坦培拉绘画技艺找到了一把钥匙。
《正月》巴黎美院学习结束后，她顺利地转为旅法艺术家，这样可以更方便地往返于中法之间，了解研究东西方文化艺术。在此期间拜访了华裔画家戴海鹰、何绮霞夫妇，他们是欧洲中世纪坦培拉绘画研究专家。戴先生讲如果选择坦培拉绘画材料，可得有心理准备，任何一个急功近利的人都很难使用坦培拉绘画技术，想用它的人必须具有耐心毅力和近似于苦行僧般的吃苦精神。当然，唯其难，它才更神，它的艺术效果是其他画种不可比拟的。唯其难，方显英雄本色，能坚持到底的人不多。正如金朝诗人元遗山的论诗绝句所云：眼处心生句自神，暗中摸索终非真，画图临出秦川景，亲到长安有几人？
《白帆》孙路是个开弓就没有回头箭的人，怀着对坦培拉艺术的好奇和对艺术勇于挑战的开拓精神，她以全新的目光重新审视一切的勇气和热情，义无反顾地放下了心爱的油画，以殉道精神投身坦培拉艺术苦海中，发誓攻下坦培拉绘画。她拜戴海鹰、何绮霞夫妇为师，不倦求知，开始系统地学习坦培拉绘画技术。
《月光女神》戴海鹰先生深入浅出地讲述了坦培拉绘画史，把她带进了一个生动的历史氛围中。从古老原始的坦培拉绘画到中世纪拜占庭时期的宗教式的坦培拉绘画技法，从文艺复兴到二十世纪的现代坦培拉，戴海鹰先生生动地介绍了坦培拉绘画的各种风格流派，并始终反复强调：我们学习坦培拉绘画，不仅要学它的技法，更重要的是学习坦培拉绘精神，一种如宗教信仰般的精神，否则只学技法是不可能画出神品的。
《寻梦——望海》孙路在学习坦培拉绘画开悟之后，开始坦培拉的创作实践。她不断地制作、罩染、破坏、保留，如此重复。她兴奋过，也烦恼过，毕竟从油画到坦培拉是一个艰苦的坎坷的自我更新过程。在坦培拉绘画中，最头疼的是它的不可预测性，像烧瓷中的“窑变”一样，原始的设想与完成后的效果百分之百的不一样，这种无法预知和不可重复性如一把双刃剑，既增加了绘画的难度，对画家的心态构成可怕的磨练与考验；又可在攻克后升华画面的艺术本体品质，造就了丹培拉绘画的神话。
《寻梦》她常常会遭遇到这种情况，如一次画太极阴阳鱼，制作了无数次，耗费了好几天功夫，就是出不来设想的效果，真是山穷水尽，走投无路，看不见终点在何处何方。面对这种“没救”的画面，她常会陷入迷茫，是放弃还是继续？继续下去并不愉悦，需要智慧、耐力和体能，更需要信念的支撑，而放弃则意味着停滞不前。然而不论怎样犹豫，她从不轻言放弃。她知道，只要坚持下去，就可能有一个自我超越。于是，她定下心来，以坐禅式的心境，从容镇定的创作精神，继续破解坦培拉绘画，挖掘坦培拉绘画的内涵，不断地提高着自己，不断地释放着创造性，往往经过十几遍，几十遍地罩染，硬着头皮画下去时，就会出现起死回生、柳暗花明的意外。
《新浪》她就这样不断地自我更新，让自己升华着，每提高一个层次之后，她发现以前的画法都相形见拙。她还发现每一层次都有自己的画法，但都不是极致，而高一层次的法比低一层次的法更接近这种神秘材料的品质感觉。在经受了苦行僧般痛苦的磨砺后，她终于实现了法中有法，法无定法的大彻大悟，使自己的艺术以更崭新的面貌获得重生，登上神奇的坦培拉艺术殿堂，让自己的作品升华到五彩斑斓的新天地。
《戏娘》二十年的忘我投入，从油画到坦培拉走向成熟。她穿越中外时空，以深厚广博源远流长的中华文化为灵魂，探索并发掘了欧洲古老的坦培拉绘画的深层之美，创造性地运用西方古老的坦培拉艺术，把极具艺术表现力和审美价值的西方坦培拉绘画技术与中华民族文化传统结合起来，碰撞出了灿烂的火花，形成了独特的卓然不群的绘画语言。炉火纯青的坦培拉技法，充满着个性的中国写意画视觉语境，让她丰富的想象力和创造力得到了肆无忌惮的充分的发挥，构图造境，独抒胸臆，创作了大量具有独特魅力的艺术作品。
《花旦》她的作品既有着西方古老绘画材料的神秘，又融汇了中国传统绘画的精髓，看她的作品，需像品功夫茶一样细细欣赏，开始惊讶于她强烈的视觉冲击力，之后会陷入深深的思索，继而柳暗花明，豁然开悟，被她营造的艺术世界震撼而心潮澎湃。
《青衣》《京剧系列》孙路画了大量京剧人物。其中，《青衣》是京剧系列组画之一。画家独辟蹊径，以脸谱为原点，用蛋彩顔料大写意的色调，突出戏剧人物头部特写，以展示了青衣角色的正气，也画出了她的凄婉与悲怆。仔细观察人物的头部，不难发现她的灵魂幻化出一位纯洁的白衣少女，浮动长袖，飘逸远去。画面浓艳不俗，构图奇丽，鬼斧神工，神秘而发人遐想，对观者形成强烈的视觉冲击力。
《众魁佳妹》《众魁佳妹》画中，众魁的脸谱色彩运用黑白对比，其形象舍去了复杂的头饰，一个个威猛的虎将光着头，留着流风般的胡须，身着磐云式的衣袍和盔甲，守护在善良的白衣女子旁：众魁加亮妹、好汉护美女；更深层的表现是：英雄始终不离善良，众神永久保卫圣洁。真正的艺术家不为形所累，想象力到极致时便常常得意忘“形”，笔下造化，不再与自然的色彩相符了。此种脱离有非自然化的作用，至少有间离效果。画家炉火纯青的技巧，描绘的似与非似的戏剧人物具有独特的民族文化内涵，表现了画家深厚的文化素养。
作品赏析
《清品玉色》《二月天》《九九重阳节》《冬至之昼夜》《冰雪长城》《四大名旦》《四大名旦—梅兰芳》《四大名旦—程砚秋》《四大名旦—尚小云》《四大名旦—荀惠生》
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