纸上紫砂，别无二家
紫砂壶以其独特珍稀的矿物原料、复杂精湛的制作工艺、古朴生动的艺术造型以及透气温润的优良品质，蜚声海内外，被世人所推崇。
范国盈画作
紫砂陶艺的起源可以上溯到春秋时代的范蠡，至今已有多年的历史；唐朝陆羽不仅注重制茶艺术，也非常讲究饮茶用具，结合儒释道三教，首创了中国茶道精神；明朝画家王问的《煮茶图》里的那把提梁壶则是开启了紫砂壶入画的先河；清代扬州八怪边寿民的《紫砂壶》则是紫砂壶作为唯一素材的画作。
范国盈画作
随着茶文化的普及与流行，紫砂壶渐渐成了众多画家笔下的常客和主角。在当代的首都北京，著名书画家范国盈以中华民族的百姓生活为素材，以中国传统文化作为基石，融入现代审美观念，创作了大量以紫砂壶为主题的水墨文人画。彰显了写意紫砂，水墨文化的独特魅力。
范国盈画作
作为荣宝斋画院郭石夫花鸟画工作室书画家，范国盈对中国茶文化有着浓厚的兴趣。他把个人工作室和居住地都安置在了北京茶城（西城区马连道）附近。他到国家图书馆，查阅紫砂壶制作工艺和器型知识；他步入紫砂壶专卖店，面对紫砂壶写生；他与诗人交朋友，写出数十首紫砂壶的诗作；为了给紫砂壶画作题写款识，它借鉴“板桥体”，把真、草、隶、篆、行几种书体融为一体，形成独有的“范式破体书法”。
范国盈画作
年至年，他用近一年的时间到江苏、福建和广东采风写生：他登上高山之巅，观看茶树的生长习性；他深入茶叶作坊，学习茶叶制作流程；他走进宜兴古镇，接受紫砂壶的艺术熏陶。
范国盈画作
于是，一把把传统笔墨功夫十足、生活情趣浓郁、文化情调高古的"水墨壶”，在他的笔下诞生了：
范国盈画作
“三人行必有我师”的款识，写出紫砂壶的素谦胸怀；
梅兰竹菊四君子，映衬紫砂壶的高尚品质；
琴棋书画四大雅操道道出紫砂壶的儒雅性格；
春夏秋冬四个季节，突出紫砂壶的“壶”生历练；
粗茶淡饭生活方式，刻画紫砂壶的忘我精神;
真草隶篆行五种笔体，彰显紫砂壶的文化烙印。
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范国盈画作
范国盈笔下的壶不仅形俏、韵足,还带给观者笔墨文化的享受，更重要的是刻画了画家追求的丰富的精神世界。
范国盈画作
他为紫砂壶画作的题款似诗非诗、似文非文。颇具创新、充满情趣，令人玩味。
他的紫砂壶画作深受文化界和百姓的喜爱，享有“纸上紫砂，别无二家”的美誉。
文字作者：李洪伟
范国盈画作
画家介绍
范国盈，年生于河北任丘市，常住北京西城区。
中国书法家协会会员；
河北省美术家协会会员；
荣宝斋画院郭石夫写意花鸟画工作室画家；
河北公安美术家协会主席；
河北公安书法家协会副主席；
国家高级书法师；
国家高级美术师；
全国公安书画网艺术总监；
河北经贸大学艺术学院兼职教授；
中国警事警官书画院副院长。
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