1、西施壶
西施壶的灵感来源于西施。“西施壶”，完整的称呼应该是“西施乳壶”，简称“西施”或“西施乳”。
该壶壶嘴便是西施的口，壶的身体则刚好是壶的盛水部位，把手便是纤细的腰姿。这个壶型在紫砂壶的史料中是有明文记载的，而且，最早做这个壶型的，当属徐友泉大师。
首创者徐友泉，明末清初吴梅鼎给了徐友泉极高的评价，称“若夫综古今而合度，极变化以从心，技而近乎道者，其友泉徐子乎。”吴梅鼎之所以为世人所识，实在是因为写了一篇千五百字的《阳羡茗壶赋》。吴氏曾祖是明正德进士吴颐山，正德进士何许人也，不太清楚，只是他的家童名声太盛，叫“供春”。吴颐山少时在宜兴金沙寺读书，家童供春服侍少主的同时，据说偷学了寺僧制壶，不经意间，成了紫砂壶史上的鼻祖。然后经历了赵梁、董翰、元畅、时朋“四大名家”，然后是时鹏之子时大彬一家独大，时大彬有一高足，就是徐友泉了。而吴梅鼎的父亲和徐友泉交好，并请其到家中研制紫砂壶，成就了一段佳话。吴梅鼎更是耳濡目染，友泉晚年自叹“吾之精，终不如时之粗”时，他不知道，紫砂史册上，已经有了他浓重的一笔。
2、半月壶
“半月壶”又称“瓦当壶”“半月瓦当壶”，以半个月亮为壶形，整个壶的线条浅显，点、线、面的过渡自然，浑然天成，是紫砂壶众多款式中的一款经典壶形。紫砂“半月壶”壶底平整，端庄稳重；壶钮做工细腻，嵌盖严谨，子母线严丝密缝；整个壶浑然一体、协调一致，同时满足了实用要求。嘴流短粗匀称，嘴头有些微的收缩，不仅增添柔美气韵，实用性也得到极好的彰显；倒把随身势，与壶嘴的流势相应和。紫砂“半月壶”制作精细，素净的火器、细腻的材质、简练的线条，塑造了一个好的形象。观此壶，形态优美，犹如坐临山川日月，光辉璀璨美景尽收眼前，令人目不暇接，叹为观止。
“半月壶”看似简约，实际上结构严谨，具有独特的婉约之美，壶体的轮廓美和韵律美也将杨阿时的艺术水准展现得淋漓尽致。“海上生明月，天涯共此时”，唐朝诗人张九龄笔下的千古名句在构筑美妙意境的同时，也给后世紫砂壶艺的创作留下了宝贵的题材以及极大的想象空间。杨阿时把“海上生明月”美妙的意境移到壶，可以借紫砂壶诠释对生命、文化和艺术的理解与感悟。“半月壶”的形象和“海上生明月，天涯共此时”的诗境遥相呼应，自然也给后世人留下情感上的共鸣，以及对人生的思索。
3、石瓢壶
石瓢壶，为紫砂茗器中经典款式，后经多人改良，细分为子冶石瓢，景舟石瓢，红华石瓢，汉棠石瓢等。但最终万海归宗，同出一源，此款应为曼生所创十八式之一。
“石瓢”最早称为“石铫”，“铫”在《辞海》中释为“吊子，一种有柄，有流的小烹器”。“铫”从金属器皿变为陶器，最早见于北宋大学士苏轼《试院煎茶》诗：“且学公家作名钦，砖炉石铫行相随”。苏东坡把金属“铫”改为石“铫”，这与当时的茶道有着密切的关系。苏东坡贬官到宜兴蜀山教书，发现当地的紫色砂罐煮茶比铜、铁器皿味道好，于是他就地取材，模仿金属吊子设计了一把既有“流”（壶嘴），又有”梁”（壶提）的砂陶之“铫”用来煮茶，这“铫”也即后人所称的“东坡提梁”壶，这可谓最早的紫砂“石铫”壶。 从留传于世的石铫壶看，至陈曼生、杨彭年时期，已有了很大的变化，更趋向文人化、艺术化。“曼生石铫”主要特色是上小下大，重心下垂，使用稳当，壶嘴为矮而有力的直筒形，出水畅顺，壶身呈“金字塔”式，观赏端庄。“曼生石铫”与“子沾石铫”相比，虽同为彭年所制，但前者更显饱满而丰润，后者则刚烈而古拙，这可能是因人的个性而在壶的艺术上表现。 那么，紫砂“石铫”何时称“石瓢”呢？这应从顾景舟时期说起，顾引用古文“弱水三千，仅饮一瓢”，“石铫”应称“石瓢”，从此相沿均称石瓢壶。
宜兴紫砂壶-仿古壶-壶中乐4、仿古壶
仿古是光货器型中最中最为常见的一种，在后期只要是制作光货的艺人都有仿制仿古壶，若在仿古壶之上刻绘上诗画等，古朴之余又有文雅之意。
传统器型的壶里，人们最赏识的除了石瓢就是仿古了。假如说石瓢壶代表文人气，是文人面壁三年又或久居官衙后对天然对糊口的渴想。那么仿古应该是对功名和事业的追求。一鼓作气，击鼓而歌象征的都是奋发精神！它的出处来源于古代战场上的鼓，鼓作为两军交锋时鼓舞士气的工具，擂鼓助威，鸣金收兵，说的就是它，仿古应为仿鼓。
仿古壶是壶中经典之款，经过无数名家大匠锤炼，可谓是炉火纯青了。
5、井栏壶
井栏壶是曼生壶系列之一，寓意学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。
井栏典故:
初夏一日，制壶知己彭年来访，曼生设席庭院，以紫砂茗壶为题，互交心得。彭年问近日可有新思？曼生摇头曰：“近日公务繁忙，未曾拾得！”彭年曰：“勿躁！万物皆可成壶！”曼生曰：“但求精！”二人相饮甚欢。庭院之南，有一深井，恰一丫环于井边取水，栏高水深，丫环取水，腰身弯得有如一只彩虾，二人见状相视而笑。曼生紧盯井栏与汲水丫环，慢慢地丫环化为一只优美的壶把，井栏化作壶身。彭年眼望曼生，已知其意，遂传下人送笔墨，当即在石桌上描绘开来，数遍而终成一壶。彭年曰：“此壶命为汲水壶如何？”曼生摇头曰：“此壶天成，唯曰井栏。”
二人相视大笑。
此壶寓意：深井有如文山书海，知识有如井水，取之不竭，告诫世人：学识有如人生必备之水，唯不停汲取，才能修身养性，颐养天年。此壶造型简约，色泽偏黄泛紫，风格高洁古雅，乃传世紫砂茗壶之三大经典壶式之一。壶身铭文：汲井匪深挈瓶匪小式饮庶几永以为好曼生铭。
6、掇球壶
掇球壶（duōqíuhú），是紫砂壶的一种，简称掇球。掇，落起来的意思；掇球，落起来的球。邵大亨首创，是由莲子大壶转变的壶型，把莲子把下的耳朵去掉了。
“掇”有拾取、选取、获取之意，也通“缀”即连接之义，因此掇球，实际上就是将选取若干球状体并将其按一定规律，美学法则连接起来，中华民族，我们的祖先虽然数学方面的成就不及希腊，罗马那些人，但在艺术方面的创造绝对是高人一筹的，掇球壶就是其中一例。
从整体造型来看似乎并不象球，但细细分解无不取之于球！壶身就是一个大球，当然有的壶适当将其形体压扁一些，这也是为了整体美的需要，壶盖是半个球，盖的又是一个球，而壶嘴及壶把则是截取球上的一个弧，然而，假如仅仅是凭借这几种全球、半球，球中一段而随意拼拼凑凑的话，那又成了一个怪体，我们的先人却异常聪明，他们是在拾取之后进行加工，改造，然后进行美的更迭。
7、秦权壶
秦权壶是清代制作的紫砂壶，制造人是林园。
秦统一六国后统一了度量衡，“权”就是用来称量重量用的秤砣;“秦权”壶就是仿其外型。谁最早创制了秦权壶，不得而知。但晚清梅友竹与韵石合作，一如当年陈鸿寿与杨彭年的传奇。紫砂题铭，直追曼生，神采翻飞。“载船春茗桃源卖，自有人家带秤来。”桃源卖茶，以壶为秤。充满了想象的意境和潇洒不羁的情趣。
8、茄段壶
茄段壶，造型灵感来自枝头成熟的茄子，若要达到较高的艺术表现力，最佳须使用特级紫茄泥。以茄蒂为壶纽，生动有趣；气度饱满，将张力处理在欲破不破之间；流、把的呼应自然顺畅，静动如一。壶面充分表现出紫砂的种种优越属性，色泽暗淡沉朴，如紫水晶深邃，如古玉温润。 欣赏茄段壶可以从可感受到自然的力量以及生活的魅力，体会到艺术的魅力！
9、水平壶
紫砂水平壶在众多壶型中较为特殊，按造型，它属于光货中的圆器：圆腹、环把、流直、球钮；按大小，它属于微型壶，常用朱泥制作。它的名称来历，和我国广东潮汕地区和福建闽南地区流行喝功夫茶有关。喝功夫茶时，先在小茶壶内放足茶叶，注入温度适宜的开水，合上盖，再把茶壶放在茶碗或茶海内，用沸水浇淋壶面，这样泡出来的茶才能释放出茶的真滋味。与此同时，小茶壶浸润在热水中，端正平稳，不斜不倒，故得名“水平壶”。
10、虚扁壶
“虚扁”自明末即有，散见于各大紫砂典籍图谱。此壶式在各个时代都有名家加以临摹再创作，佳构不绝。“最难得的器型，行话“造型扁一分，成型难一分”，从围身筒成筒型，然后用“泥拍子”一下一下的拍成这么扁，力要匀，扁又不能塌，对于全手工操作技巧是一个极大的挑战。
宜兴紫砂壶-笑樱壶-壶中乐11、笑樱壶
“笑樱壶”发自明代，型制沉重扎实，有种绝不妥协的硬汉风格，有行家以激昂之态，介绍其冲茗特性：“冷酷的外表，蕴藏着火热的心，冲茗热情豪放，醇厚而韵强，香甘温甜，明快果决，壶中英雄也!” 笑樱，以交融而又谐调之态漫流的几种色彩，表现出传统文化中的“君子和而不同”的精神内质。理论学者解释说：“和”通“合”，都是一种含蓄的“吉祥”文化心理法则。“和”代表顺和、祥和、和气、和谐，表现一种舒展开阔的生活情感;而“合”代表融合、综合、合适、合作，表现一种中庸淡定的处世态度。
12、德钟壶
“德钟”壶型为钟，“德”是修辞，最具代表的作品便邵大亨的德钟壶，大亨所创光素造型代表作中的又一佳器。器形端庄稳重，比例协调，结构严谨，泥色紫润，系最佳天青泥之呈色。技艺手法的表现已达紫砂传统基础技艺的巅峰。壶身手感极佳，触摸舒服，造型简洁质朴，一洗清季宫廷之繁缛习气。壶盖内有“大亨”楷书瓜子形印。
邵大亨，川埠乡上袁村人,清嘉庆间（-）制壶大家。他在少年时就享有盛名，是继陈鸣远以后的一代宗匠。他的制壶以挥扑见长，尤其在制简练形体，如掇球、仿古等壶，朴实庄重，气势不凡，更突出紫砂艺术质朴典雅的大度气息，他的壶“力追古人，有过之无不及也”。其鱼化龙壶，伸缩吐注，灵妙天然。他的作品在清代时已被嗜茶者及收藏家视为珍宝，有“一壶千金，几不可得”之说。可见当时他的壶艺声誉之高。现有《鱼化龙壶》、《掇球壶》、《风卷葵壶》、《一捆竹壶》藏于南京博物馆。
13、龙蛋壶
龙蛋壶是紫砂壶器型中的经典一类，龙蛋壶明季古式，殊为可爱，以椭圆线构成基本轮廓，造型单纯、流畅，粗犷敦厚，整体感强。由于此壶形大开大阖，豪放潇洒，一直被壶家评之为优秀的紫砂艺术品，故伪品皆是，也多为时大彬本朝同时人。
此壶为清初粗砂胎，表面颗粒隐现，泥色朱红微深，为调砂泥所致。壶身与盖有明显“打身筒”手痕与泥条相接之痕。紫砂老壶，光泽温和，砂质越强，越显朴静幽远。
14、潘壶
据《阳羡砂壶图考》记载，潘仕成字德畲，为清道光广东番禺人。先世以盐贾起家，累官至两广盐运使。由于潘氏家传素嗜饮茶，便在宜兴订制专属紫砂壶，一则自用，一则往还馈赠。潘氏订制的紫砂壶形制固定，且惯于将印款落于盖沿之上，壶底及他处反而不落款，所用印款均为阳文篆字「潘」印。由于潘氏声名远播，世人乃将此一形制紫砂壶称为[潘壶]
潘仕成祖籍福建蒲田,用朱泥小壶喝茶的习惯应源于此,因而所有正宗由潘仕所设计订制的潘壶均应是朱泥小紫砂壶!一般是三款,分标为高潘、矮潘、中潘。
宜兴紫砂壶-周盘壶-壶中乐15、周盘壶
曼生喜好夜读，每每捧卷至深夜，间或倦怠，品茶以缓之，闭目静思：十年寒窗无人晓，一举成名天下知，而其中艰辛唯有自己能够体味，更何况为官处世为自保有时不免强己所难……思之不免惆怅，起身信步，恰见置于小桌之罗盘，随手拨弄，见其勺柄经由其转，却始终如一，指向一方。
曼生感叹，罗盘虽如铜勺，表面圆通，却坚持己见，曲直合一乃为人之道也。遂以罗盘为原型，绘壶以省之，名曰周盘，此壶圆润而不失刚劲，周盘暗蕴太极，有形而无穷，或曰大视野，宽胸怀，任凭大风大浪，我自巍然不动。坡颈平口，平盖扁钮，泥质红润，道劲中出媚姿，纵横中见遗韵，肃然绝俗。寓意为人处世，宽容大度，能屈能伸。其境界有如将白云、清风与归，远引若至，临之已非。诵之思之，其声愈希。拥壶自省，以净其身。相逢重大抉择，执周盘品清茶，三思而后行，方能至方至圆。
宜兴紫砂壶-鹧鸪-壶中乐16、鹧鸪!
这把提梁壶的造型为扁圆形壶身,把手为见棱见方的三柱高提梁,从侧面望去犹如一只飞翔着的鸟儿的头部.原创者顾景舟大师为其命名“鹧鸪提梁壶”。
因鹧鸪这种鸟的叫声听起来象就是“行不得也，哥哥”，故古人多在忆悼哀思时选用鹧鸪做词牌，在“鹧鸪提梁壶”的底上顾景舟先生留下了这样的刻款：癸亥春，为治老妻痼疾就医沪上，寄寓淮海中学，百无聊中抟作数壶，以纪命途坎坷也。景舟记，时年六十有九。顾老晚婚，需五十才与比他小十一岁的徐义宝结婚，仅共同生活了不到二十年，徐患鼻咽癌，越过这个鬼门关几乎无望，顾景舟预感到妻子此病的凶险，仿佛听到了鹧鸪“行不得也，哥哥”的凄惶叫声，从而在这只外型仿鹧鸪鸟的壶身上寄托自己凄血哀号。
宜兴紫砂壶-华颖壶-壶中乐17、华颖壶
此壶是顾景舟先生根据传统壶体演变所创作品，名为华颖。在古字中没有“花”字，“花”为后世字，故而古时“花”亦用“华”代之，华颖的“华”意为“花”，华颖所表达的意境为:招展的花意。
作品摘手圆、盖圆、壶身圆、三圆垒叠在圆壶底上，分外精神，遥望犹如花苞初绽。从“掇球”变形而来。
华颖壶造型秀致挺立，短流，珠钮，小圆把，可爱灵动，半截盖设计，口盖齐整融合。整把壶端庄雅致，比例协调，造型圆润充实，以曲线构成主体形式，自壶钮、盖、身、底角，均通过柔性的曲线，呈现出球形大小均衡适度的节奏感。一弯嘴，圈把，截盖与口吻合，扁钮至脚线，与壶身紧密呼应，具有很强的形式美感。看似素面素心，细细品味则能发现此壶简单的造型中又有饱满的形象蕴于其中，带给你不一样的情感意境。
宜兴紫砂壶-文旦壶-壶中乐18、文旦壶
文旦壶器身由极精简的线面，架构成西施乳形，流线丰满光润，身盖相连呈截盖，钮为扁圆乳头状，底向里收敛，呈一捺底状，嘴短而粗大，把圈向上倾斜，俗称“倒把”。此壶充满圆润丰腴之美，雅称“倒把西施壶”，成为特定的文旦款式。有人把文旦壶当作西施壶来称谓，她们究竟有没有联系未曾考证，但她们创意出的紫砂雌性化艺术我想还是有所共鸣的。
据介绍，文旦壶虽然让人爱不释手，但由于壶体、壶盖、壶嘴为一体造型，制作时要达到浑圆天成的状态，再加上烧制时壶盖与壶体接合处要能丝丝入扣，殊为不易，因此也更显示出制壶艺人之功力。
宜兴紫砂壶-容天壶-壶中乐19、容天壶
取材于源于佛教中的大肚罗汉，取名源于“肚大能容天下事”。中国工艺美术大师吕尧臣首创，早期作品壶形偏低，后来壶形较高。要体现此壶的气韵的确很难，需要做壶之人用心体会。在气韵饱满的壶身上添加一微微矮颈,壶盖增高成半球状,平添拙朴童趣。出水效果极佳，用起来确实方便舒适。视觉上稳重大度，在质朴中见深厚。
容天壶诗词
大肚可容天，人称饮上仙；
不识经万卷，壶道也通禅。
宜兴紫砂壶-大彬提梁-壶中乐20、大彬提梁
时大彬制大提梁壶收藏於南京博物院，以圆形为基调，正视，球状壶身配以圆圆的提梁，使两大圆轮廓线既相互交叉，又相互阻断，从而使壶形的立体感更为强烈；俯视，平整的小圆盖与大平底的轮廓线相互重叠，其盖钮正处于两个同心圆的同心位置上，更显示出其制作技艺的高超。
时大彬的紫砂壶，一脱尘俗，不务妍媚，朴雅坚致，风格优雅悦目，流畅灵活。“壶家妙手称三大”之一的徐友泉晚年仍自叹“吾之精，终不及时（指时大彬）之粗也”。
宜兴紫砂壶-瓦当壶-壶中乐21、瓦当壶
瓦，是寻常之物，众所周知是用于覆盖屋顶的陶片。所谓“当”，就不一定全知道了，据老版辞海解释：“当，底也，瓦覆檐际者，正当众瓦之底，又节比于檐端，瓦瓦相盾，故有当名”。瓦当是瓦的头端，又称“瓦头”，即陶制筒瓦顶端下垂的部分，瓦当是古代建筑用瓦的重要构件，瓦当用于中国古代建筑主要功能是既便于屋顶漏水，又起着保护檐头的作用，还增加了建筑的美观。瓦当样式主要有圆形和半圆形两种。
模仿古代器物，是紫砂壶的造型来源之一，瓦当壶为仿汉代瓦当式样，造型独特，一般壶体呈瓦当状，造型以几何线条为主，成型规范有致，线条流畅准确，壶身多有铭文．秦砖汉瓦为名贵之古玩，清代中叶以来犹受文人推崇．瓦当壶在配以名家之壶铭，意境更加古补，格调幽雅．最著名的为陈曼生的瓦当壶，做工挺刮，壶体正面刻行书”不求其全，乃能延年，饮之甘泉，”实为紫砂壶中难得的精品，也是文人参与合作制壶的典范。
宜兴紫砂壶-合欢壶-壶中乐22、合欢壶
合欢壶是曼生十八式壶型之一，是用两片镲对接在一起制成的器形，无论壶型还是名字“合欢”，都寓意吉缘和合，融乐欢喜。该壶以文人的审美为标准，把书法的飘洒、金石的质朴，有机地融入了紫砂壶艺中，造型简洁，古朴风雅。
传统经典壶类型，蕴含着紫砂壶艺独特的风格和丰富的内涵，集历代精华凝练而成，《合欢壶》胎体坚致,质地细腻，表面光泽洁净，颜色纯正明快、造型端庄，古朴大方，线条流畅，棱角挺括。
一代代的紫砂艺人们继承和发扬前辈的探索精神，紫砂茶具自创始之初就是因茶而发展的一种煮茶，从不同的文化和工艺中吸收有益的元素，把它们应用到创造出“方非一式、圆不一相”的艺器具，取宦兴独有的紫砂泥料，经艺人的工艺手段制造，而紫砂艺术的实践中去，使紫砂壶闻名于世。
宜兴紫砂壶-汉铎壶-壶中乐23、汉铎壶
汉铎，即汉朝之铎。汉铎，即汉朝之铎。《说文》中对铎的解释是：铎，大铃也。它是器物的名称。具体地说形状有些像甬钟，但体积小。梅调鼎(—年)字友竹，号赧翁，慈溪人，长期在慈城居住。有人称赞他是清代书法家中成就最高的一位。其为之作铭的汉铎壶可算是目前在紫砂历史上最据研究价值的汉铎壶了。此壶壶身由正楷“汉铎”二字，下刻行书；“以汉之铎，为今之壶，土既代金，茶当呼荼。”有诗日：人间珠玉安足取，岂如阳羡溪头一丸土。暗喻了梅先生自己虽终身为布衣，以卖字谋生。却是重节操的一方名士。
宜兴紫砂壶-洋桶壶-壶中乐24、洋桶壶
紫砂洋桶壶是紫砂茗壶名种里较为常见的一种款式，亦是一种茶壶款式的专用名称。紫砂洋桶壶自清末民初创制以来，以其造型简练，使用方便，是宜把玩，便于提携，便于茗泡而一度盛行，并为大多数茗壶爱好者接受，嗜好、收藏而成为紫砂光货素器类经典传统作品之一。俞国良、汪宝根、储铭、顾景舟、何道洪等等艺人，无不为紫砂洋桶壶的流行发展作出了较大的贡献。
宜兴紫砂壶-匏尊壶-壶中乐25、匏尊壶
匏(páo)，《说文》:“从包从瓠（hù）。包,取其可包藏物也。”李时珍《本草纲目》说：“长瓠、悬瓠、壶芦、瓠瓜、蒲芦，名状不一，其实一类各色也。”匏和瓠其实都是葫芦的不同品种，“项短大腹的叫瓠，无柄而圆大形扁者叫匏，似匏而肥圆者曰壶。”所以，匏，是一种圆大而扁的葫芦，也就是“瓢葫芦”，一般不食用，长成后干匏可做水瓢及饮具（酒具）。《说文》:“尊，酒器也。”所以，匏尊就是指匏（葫芦）做的酒具。“匏尊”与“瓠瓜”是两种不同的紫砂壶经典壶型。两者的造型均来源于葫芦，但匏尊取形于葫芦中之“匏”（圆大而扁者）制成的饮具，而瓠瓜取形于未经加工的自然态的葫芦中之瓠瓜（项短大腹者）。经典的匏尊壶有厚实、圆润和沉静的韵味。
宜兴紫砂壶-思亭壶-壶中乐26、思亭壶
思亭壶是由陆思亭制造的紫砂壶，壶身如葫瓢，弯嘴自腹向上胥出，圈把秀丽，高虚盖与壶口相切，呈一完整的器体。圆球形钮，的脚明显，干净利索，圆包底，整器均匀为明接处理手法，此壶已成为特定的形制名称。思亭姓陆，原为清初陶人。年代较早的思亭壶，壶嘴曲度较小，流口简练，趁泥坯七分干时，以竹刀落款于盖口墙沿，笔致尚称工整。年代稍晚些的思亭壶，风格柔美，壶嘴已受“孟臣”、“逸公”诸式影响，曲线明显，流口较尖，实用性强过前者，署款则各式皆备，有竹刀写刻，也有钢刀双钩刻，罕见钤印者。以此思亭款式，清代店肆“万丰”、“恒兴”曾将此壶式腹部改为六方。其最著名的是署“秋崖”之款的壶，形制为圆中寓方，刚柔并济的式度，“秋”字写法左“火”右“禾”，显为文人书法，笔姿轻重有致，走泥若书墨，纯老中锋。
宜兴紫砂壶-扁腹壶-壶中乐27、扁腹壶
扁腹壶，或者叫扁仿鼓壶，依壶身矮，壶口大而得名。扁腹壶形，于转折衔接处皆以大弧型处理圆润丰腴。厚而短的流，浑厚的把手与乳钉形盖的，周身圆团团，更增怡然自得之感。
此壶盖饱腹鼓，壶把和壶嘴朴实凝重，大敞口，气势恢宏。
造型扁而圆，壶平底而内凹，圆条形圈把与圆形短流浑然一体。盖凸圆形，中心安置与壶身相称一钮。
壶选优质泥料，泥色亮而不娇，红而不嫣，细腻又不耀眼，造型浑朴、典雅、庄重。
养壶实则养人，养壶的过程中，来自大自然恩赐的原矿泥料和用心养壶者的内心一点点贴合，日渐达到人壶合一的境界，感觉妙不可言。
宜兴紫砂壶-汉瓦壶-壶中乐28、汉瓦壶
汉瓦属于圆器当中的一种，历来多位艺人都有仿制此种款型，而之前杨彭年的一款汉瓦壶却给人留下深刻印象，是圆筒形壶体，上侈下教，短流势较直。盖平略见弧，桥式钮，钮面阴刻海棠纹样。泥质坚结，砂色暗红。壶盖子口制作圆而不规，转捻即紧，拈钮可以翕起全壶。壶身镌楷书渴语：“放下屠刀否，心莲顷刻开，三千今世界，开眼见如来。”署名“金冬心意门”。又刻坐佛一尊，落款“两莑居士罗聘画”。盖面刻行书“蕉雪子摹、己卯冬月作”凡九字。底钤阳文篆书“杨彭年造”方印。
宜兴紫砂壶-葫芦壶-壶中乐29、葫芦壶
葫芦壶是紫砂壶中常见的一种经典壶型，之所以常见和经典，这是由于葫芦是中华民族最原始的吉祥物之一，而且又有“福禄”的吉祥寓意，人们常用其来辟邪和招宝，意蕴丰厚。葫芦壶是曼生十八式中的一款，深得艺人们的喜爱，更是玩家的收藏佳品，时下最珍藏的便是杨彭年制的套环钮葫芦壶，这款壶器身洒冷金斑，壶体设计新颖。造型呈葫芦状，壶流短直而微向上翘，把成半环形，盖顶设有套环钮装饰。整器形制的线条以浑圆为主，十分流畅。壶腹阴刻行书铭文：“为惠施，为张苍，取满腹，无湖江。”署“曼生铭”。把梢下有“彭年”方印，壶底钤“阿曼陀室”方印。此乃陈曼生、杨彭年两人默契配合所制之壶，可谓珠联璧合，“壶依字传，字随壶贵”，为鉴赏家视为钟爱的“曼生壶”。
宜兴紫砂壶-美人肩壶-壶中乐30、美人肩壶
美人肩紫砂壶宛如古代女子端庄可爱，带点宫廷的雍容华贵，又不失大家闺秀般的妖娆。造型饱满，大方得体，以体现圆润的壶身为主，壶盖与壶身仿佛合为一体，没有空隙，用手抚摸上去，能感受到它的温暖。
此壶制作上最难之处，在于用全手工打出柔顺怡人的线条，及盖面和壶身的过渡。与流畅无碍的长三弯流，故由古至今皆被陶家视为最难掌握的造型品种之一。美人肩壶，有着圆润的壶身，整体造型大方、饱满，壶盖与壶身完美契合。美人肩壶有着古代美人的肩线和曲线，美人肩壶的壶形让人心潮澎湃。
美人肩由来：“美人肩”又称“圆珠壶”。《阳羡茗壶赋》记载：“圆珠在掌，如合浦之珠回，内盛香茗，如软玉温香，不啻掌珠，赏心悦目也。”
“美人肩”壶，顾名思义，就是窄而圆润的女性美肩样壶。壶肩饱满匀称，向下渐收，构成大致倒三角比例，窈窕圆润。壶把绰约，壶流柔和，整器端庄清丽，轻盈柔美。
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