电影是门综合艺术，地球人都知道。电影和文学、戏剧、音乐的关系紧密，像一妈生出的孩子，组成一个大家庭。文学、戏剧、音乐早于电影，说他们是兄弟姊妹好象还不恰当。先有文学，文学起源于文字，诞生于人类开始说话之后。有了语言，我们的祖先开始造字，开始用文字记事。音乐也在人类有了文字之后。关于现代传媒太猖狂，把电影院的观众都赶回了家里，看电视，后来就上起了网。曾经有段时间，电影院门可罗雀，冷冷清清。难以想象曾经辉煌时的万人空巷。现在做电影，好象不太流行，看电影也没有多大兴趣。电影诞生于上世纪初，最开始属于默片，没有声音。随着外国的入侵进入了中国。电影《黄飞鸿》里面就出现过十三姨从外国带回的电影的雏形。到现在，电影渐渐从抢手走向冷清，从大众走向小众，从热闹走向寂寞。基本回归它初。
电影《赤壁》改编自小说《三国演义》。作为中国古代四大名著之一，三国演义受到了人们的追捧，在文革时期也受到不公平的待遇。在易中天说三国后，社会上又掀起了一股三国热。市场上的《三国演义》大卖，易中天本人的《品三国》再版了好几次。林俊杰唱《曹操》，英雄相惜。在这个上市的《赤壁》，可谓时机成熟，达到“天时、地利、人和”。特别是在四川遭受特大地震之后，人们呼唤英雄，鼓舞斗志。火热的剧情必然振奋人心。电影通常会带动人们返回到原著中，激发阅读的兴趣。这是电影和电视不可磨灭的功劳。但是改编名著是最不套好的事情。忠实于原著吧，缺乏现代意识，可能没有创意。遭受批评是难免的。改编原著吧，弄不好会弄巧成拙，费力不讨好。进亦忧，退亦忧。那就需要导演具有极强的市场眼光，审美意识。审时度势，坚持到底。
吴宇森原来在香港混，后来到了好莱坞，好象是靠打出家的，引申出暴力美学。他的电影里面总少不了打斗，有时候特别血腥残忍。观众看得过瘾。人性之中，也有恶的一面，摧残同类可能有种快感吧。不然打斗片为何那样受青睐，远远胜过艳情片呢？在刀枪的发泄中释放疲惫，不满，委屈，是一种极佳的休闲方式。常常吴宇森的电影被引用为经典，像《喋血英雄》。有暴力，还要有性感、裸露的流行元素。他就抓住周瑜和小乔的爱情，婚姻生活。时不时让大美女露胳膊大腿，换取点噱头，爆发点人气。美女裸露，神仙无主，别说凡人。还有二人适时抱一抱，气喘吁吁，干柴烈火的干一仗，那更是卖点。十足的卖点。女人味道不同。看小乔被演绎成了花瓶，林志玲功不可没。做做家务，泡功夫茶，像酒家女，手脚僵硬得不行。这就是老吴颠覆的形象。
至于周瑜悲楚连连，眼神时常忧郁，哪里有英雄的气质？苏轼的《赤壁怀古》“遥想公瑾当年，雄姿英发，羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”。梁朝伟在言情剧里混混还可以，什么《花样年华》，缠缠绵绵，欲罢不能。在《英雄》里面演出，一点大侠的味道都没有。至少周瑜还是要找个有点MAN的硬汉来演。梁朝伟不合适，也是个败笔。至于金城武表现尚可，基本把老吴的意思理解透了。把一个经书满满腹，潇洒自如的诸葛亮演出来了，还加上了自己的观点。不错，是一个亮点，文武双全。
音乐太单薄，与剧情不符合，有点像卡通片。武打动作，太过游戏风格，虚假而做作。这和音乐倒还满适合的。可能电影想吸引更多的80、90后吧，为了适应他们的游戏口味。盖棺定论，电影已经成型，怎么看，怎么评就是观众的事情了。与作者关系不大。娱乐化染病电影，好象是媚俗，讨好一部分趣味不高的观众。都是商业惹的祸。纯艺术电影的导演还没有诞生呢。
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